上午九点，王国辉来到位于海沧的工作室，准备开始今日的创作。

　　王国辉，70后，泉州德化人，厦门市非遗项目闽南造像工艺传承人。上世纪90年代，王国辉在莆田的一座宫庙偶遇正在塑像的造像师——闽南造像第四代传承人林枫荣，他被这大型的民间塑像技艺深深吸引。1993年起，王国辉跟随陈明良、林枫荣、候金水等多位闽南造像大师学习技艺，并在闽南造像的道路上越走越远。

　　取出一张白纸，王国辉在纸上根据自己的构思绘制人物形象。传统的闽南造像技艺，首先要设计绘图，对人物进行再创造。

　　闽南造像是随着中原文化、艺术和宗教的南移，融入闽南地域文化元素而逐步形成的一门传统造像艺术。自古以来，闽南造像多以历史典故为题材，以塑造儒释道的历史人物为表现对象，多以造型饱满，线条圆润，庄严典雅为特征。由于不同朝代的造像风格略有差异，在动笔之前，王国辉会提前根据客户需求，搜集资料了解人物所在的历史背景，再进行构思设计。

　　雕塑刀、柳叶刀……王国辉盘点工具，准备根据图纸创作小样。

　　事实上，闽南造像是传统说法，它与雕塑一样，都是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。不同的是，闽南造像传承了我国古代造像的艺术精华，也融入了闽南地域文化的内涵与元素。“闽南造像更注重细节，例如，用5-10CM的稻草梗加粘土在木骨架上塑造，塑像完成后，会用漆线对衣袍、帽子等细节之处进行装饰。此外，佛造像的比例也有些许不同，这些细微的差别，正是闽南造像的独特之处。”

　　立骨是造像过程中最为关键的环节。王国辉取出几块长短不一的木栊，根据作品需要钉起骨架。在这个过程中，他尤为注意调整好骨架的比例，以免造像因失去重心而倒塌。

　　王国辉解释，泥塑造像有大小之分，大型造像需搭制骨架。骨架牢固，才能保证泥塑的稳定，上泥后不倾斜，不倒塌。而堆泥后，要使泥塑既不掉泥，又不露架，就要确保所搭骨架要恰到好处，便于操作。

　　十一点，王国辉开始进行堆泥塑型。传统的堆泥塑型要经过层层附着积累而成。在制作过程中，王国辉抓起一把把泥土堆在骨架上，并用手压紧泥层。每一次堆泥都不能太厚，要为下道工序留有位置。

　　泥塑所用的泥土，并非一般的黄土。它是将干燥的黄土、稻草和棉絮，加上水反复搅拌至均匀放置30至40天，形成粘性好、拉力强的粘土。随着科技的进步，泥塑造像如今大多以玻璃钢、木头、不锈钢、铜等新型材料代替，更为便捷。

　　闽南造像技艺除了注重造型的完美，也十分注重刻画人物的神态。人物面部结构复杂又微妙，面部表情的刻画更是难上加难。在制作的过程中，王国辉会结合人物身份和客户需求，反反复复进行塑造。

　　如何让作品更有神韵？王国辉分享了自己的秘诀——要根据不同人物形象构思造型，表情要细腻、生动、传神，让整体看起来线条流畅，神态平和。“例如，给寺庙塑造大型佛像时，就要抓住这类佛像的特点，耳垂要长至与下巴齐平，营造出一种庄严感。再如，塑造弥勒佛像，脸部要圆润，给人一种慈祥的感觉。”王国辉说。

　　下午两点，王国辉给此前已经完成的作品喷水保养，防止作品干裂。

　　王国辉坦言，在制作的过程中，最困难的当属“小样”转换成“大样”这个过程。“我们的作品动辄有十几米高，因此每次创作，我会先根据图纸完成一个小样交付给客户，对方觉得满意，我再根据小样进行等比例放大。而小样的创作过程，其实是一个无中生有的过程，各个细节需要反复雕琢，耗费的精力也更多。”

　　造像在还未上彩前，或多或少会出现一些瑕疵，这就需要及时进行修补。闲暇时，王国辉看到此前的作品有较大的瑕疵，便爬上脚手架，用原子灰进行修补。

　　一件作品，从画图到泥塑、上彩，往往需要数月的时间。如果作品体积庞大，甚至需要好几年才能完成。在制作过程中，需保持精力集中，要小心翼翼、精精细细地完成每道工序、每个细节，才能打造出精品之作。

　　四点半，王国辉来到位于集美区的闽南造像传习中心，给学生进行技术指导。

　　如今，宫庙对闽南造像的需求量减少了，如何让传统文化鲜活起来，成为王国辉思考最多的问题之一。平时，他经常走近中小学课堂，通过启蒙课培养小小爱好者。除此之外，以王国辉为代表的第五代造像师，依托福州大学厦门工艺美术研究院，创办了闽南造像传习中心，赋予闽南造像不少新工艺和新元素。